mercredi 2 décembre 2009
Le roi rêveur, ou Le sens de Terry ou Sacré Terry, ou L'imaginarium de Terry Gilliam.
Terry Vance Gilliam, né le 22 novembre 1940 à Miinneapolis aux Etats-Unis, est un Acteur, Réalisateur, Scénariste, Producteur, Costumier, Directeur artistique, Monteur, Chef décorateur, Superviseur des effets visuels, Producteur exécutif, Décorateur américain. Il a été naturalisé anglais en 1968, avant de renoncer à la nationalité américaine en janvier 2006.
Terry Gilliam : Réalisateur fou, grand rêveur, grand poète, grand comique, grand créateur : Un génie du cinéma actuel qui aura laissé son emprunte dans le septième art pour ses film poétiques et critiques, totalement barrés, esthétiquement étranges et sombres, drôles, sincères et émouvants.
Une fascinante carrière parsemée d'embûches mais qui à le mérite d'être authentique pour sa beauté et son intelligence. Car si Gilliam est mondialement connu pour son imagination débordante il l'est aussi pour la profondeur de chacune des ses histoires que se soit pour "Brazil" avec la critique d'une société future aux allures de société actuelle guidée par une bureaucratie et une administration envahissante qui prend petit à petit le dessus sur la nature humaine. Ou avec "Fisher King" sur l'aveuglement de certains (beaucoup trop) Hommes, sur le regard qu'ils portent sur la différence et finalement sur eux même. Un questionnement dérangeant sur la différence et la folie.
Que des thèmes importants qui sont aujourd'hui des problèmes au centre de la condition humaine, et si le cinéma est là pour nous ouvrir les yeux et nous mettre face à nos propres contradictions c'est bien celui de Terry Gilliam qui en est la preuve irréfutable.
T.G suit d'abord études de sciences politiques à Los Angeles à l'Occidental College, avant de partir pour New-York où il travaille pour le magazine « Help », comme illustrateur et directeur artistique. En 1969, il rejoint la troupe des Monty Python, dans laquelle il se trouve être le seul Américain de la bande. Il participe à la série télé Monty Python's Flying Circus comme acteur et comme auteur des animations, les fameux collages loufoques, qui relient les sketches entre eux, puis à leurs films en tant qu'acteur et réalisateur pour le cinéma avec le mythique Monty Python, sacré Graal en 1975 ou Monty Python, le sens de la vie en 1983, une suite de sketches à la fois plein de sens et insensé.
Avant la fin des Monty Python, il se lance dans la réalisation de ses propres films, où il dépeint souvent un univers très sombre et pessimiste. Marqué évidemment par sa carrière comique dans la troupe des MONTY PYTHON Terry Gilliam ne perdra jamais leur esprit absurde même si il restait discret dans les films et les sketches de la troupe. Terry est plus attiré par l'écriture et la création. Pour son premier long-métrage en solo il signe Jabberwocky. Puis il poursuit avec Bandits, bandits en 81 et surtout Brazil en 85 qu'il faillit ne pas terminer. Son chef d'oeuvre et un des plus grand films de l'histoire du cinéma sans aucun doute.
Puis c'est au tour de films tous très différents les uns des autres mais qui ont l'emprunte Gilliam dont Les Aventures du baron de Münchausen (1988), Fisher king / le roi pêcheur (1991) et L'Armée des 12 singes (1995) inspiré de "La jetté" de Chris Marker, Las Vegas parano (1998), l'adaptation déjantée du roman de Hunter S. Thompson avec Johnny Depp et Benicio Del Toro, qui est à mon sens le moins réussit de toute sa filmographie car il ne contient pas ce qu'il faut de fond et de sentiments nécessaire à un bon Gilliam. En 2001 c'est la catastrophe Terry Gilliam débute le tournage de L'Homme qui tua Don Quichotte, avec Jean Rochefort et Johnny Depp. Mais les pépins les plus divers s'accumulent sur le plateau à tel point que le projet tombe à l'eau après seulement quelques jours de prises de vues. Deux ans plus tard sortira en salles le très bon et très intéressant documentaire que je vous invite à visionner Lost in la mancha, qui retrace le tournage-catastrophet. C'est avec cette affaire que naîtra sa réputation de réalisateur maudit.
Se remettant peu à peu de cet échec, le réalisateur s'intéresse aux Frères Grimm qu'incarneront à l'écran Matt Damon et Heath Ledger en 2005. C'est sa première collaboration avec Heath qu'il redirigera brièvement dans "L'Imaginarium du Docteur Parnassus"
Refroidi par la machine hollywoodienne, il se tourne alors vers un projet plus intime : l'inquiétant conte Tideland qu'il qualifie lui-même de mélange entre Psychose et Alice au pays des merveilles. Particulièrement sombre, le film peine à trouver son public. Le réalisateur ne se décourage pas pour autant et décide de laisser libre cours à son imagination avec l'Imaginarium du Docteur Parnassus. Malheureusement, il est une nouvelle fois frappé de malchance puisque l'acteur principal Heath Ledger est retrouvé mort pendant le tournage, menaçant ainsi le projet. Il est finalement remplacé par trois acteurs prestigieux (Johnny Depp,Jude Law et Colin Farrell), et L'Imaginarium du Docteur Parnassus parvient finalement à sortir sur les écrans après avoir été diffusé une première fois, hors compétition, au Festival de Cannes en mai 2009.
C'est donc une carrière mouvementé et éclectique puisqu'il passe du comique (La vie de Brian, Sacré Graal...) au tragique (Fisher King) et du fantastique (Münchausen), au futuriste (L'Armée des 12 singes). Mais toujours dans un seul et unique but, toucher et faire réfléchir, ce qui n'est pas chose facile de nos jours. Pour cela, il n'hésite pas à être lui même, quitte à faire chier tout le monde sur un tournage, ensuite il s'entoure toujours d'acteurs dont le talent n'a d'égal avec Jonathan Pryce, Jeff Briges, Robin Williams, Umma Thurman, Eric Iddle, Michael Palin, Bruce Willis, Sean Connery, Johnny Depp, Benicio del Toro, Heath Ledger, Colin farell, Jude Law...
Et même si son dernier film n'en est pas le signe le plus infaillible, Mister Gilliam toujours a great great man. Le maître incontesté du cinéma libre et intelligent.
Lucas Charrier
Biographie réalisé à partir des sites Allociné et Wikipédia.
Filmographie :
The Man Who Killed Don Quixote de Terry Gilliam - Prochainement, Réalisateur, Scénariste
L'Imaginarium du Docteur Parnassus, de Terry Gilliam - 2009, Réalisateur, Scénariste, Producteur, Directeur artistique, Décorateur
L'Accordeur de tremblements de terre, de Stephen Quay, Timothy Quay - 2006, Producteur exécutif
Tideland, de Terry Gilliam - 2006, Réalisateur, Scénariste
Enfermés dehors, de Albert Dupontel - 2006, Acteur
Les Frères Grimm, de Terry Gilliam - 2005, Réalisateur, Costumier
Le Court des grands, de Emir Kusturica, Stephen Frears, Ridley Scott, Tony Scott, Roman Polanski - 2005, Réalisateur
Lost in La Mancha, de Keith Fulton, Louis Pepe - 2003, Rôle : Lui-même, Acteur, Directeur artistique
Las Vegas parano, de Terry Gilliam - 1998, Réalisateur, Scénariste
L'Armée des 12 singes de Terry Gilliam - 1996, Réalisateur
Fisher King : Le roi pêcheur, de Terry Gilliam - 1991, Réalisateur
Les Aventures du baron de Münchausen, de Terry Gilliam - 1989, Rôle : un chanteur, Acteur, Réalisateur, Scénariste
Drôles d'espions, de John Landis - 1986, Rôle : Dr Imhaus, Acteur
Brazil, de Terry Gilliam - 1985, Acteur, Réalisateur, Scénariste
Monty Python, le sens de la vie, de Terry Gilliam, Terry Jones - 1983, Rôle : Walters/M'Dame Joeline/ M. Brown, Acteur, Réalisateur, Scénariste
Bandits, bandits, de Terry Gilliam - 1982, Réalisateur, Scénariste, Producteur
Monty Python à Hollywood, de Terry Hughes - 1980, Acteur
Monty Python, la vie de Brian, de Terry Jones - 1980, Rôle : Un révolutionnaire du commando masqué / Un prophète de sang et de tonnerre / Geoffrey, Acteur, Scénariste, Chef décorateur
Jabberwocky, de Terry Gilliam - 1977, Rôle : l'homme sur son rocher, Acteur, Réalisateur, Scénariste
Monty Python, sacré Graal, de Terry Jones, Terry Gilliam - 1975, Acteur, Réalisateur, Scénariste
La Première folie des Monty Python de Ian McNaughton, Terry Gilliam - 1971, Acteur, Acteur, Réalisateur, Scénariste
The Monty Python Flying Circus - Saison 4, 1969, Rôle : divers, Acteur, Scénariste
The Monty Python Flying Circus - Saison 3, 1969, Acteur, Scénariste
The Monty Python Flying Circus - Saison 2, 1969, Acteur, Scénariste
The Monty Python Flying Circus - Saison 1, 1969, Acteur, Scénariste
Storytime de Terry Gilliam - 1968, Réalisateur, Scénariste, Monteur, Superviseur des effets visuels
Do Not Adjust Your Set - Saison 2, 1967, Scénariste
Do Not Adjust Your Set - Saison 1, 1967, Scénariste
mercredi 21 janvier 2009
Claude Berri
Ayant inauguré notre blog avec un article sur "Ensemble c'est tout" nous nous devions de rendre hommage comme il se doit au grand homme de cinema qu'était Claude Berri décédé ce lundi 12 janvier 2009, à l'âge de 74 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral. "Ensemble c'est tout" était son dernier film certes, mais il faudra surtout s'en souvenir comme d' un très beau film, tendre et sincère.
N'ayant pas vu grand nombre de ses films, il me sera difficile de parler de ce grand réalisateur et producteur français. Je peux toutefois affirmer que Le Scaphandre et le papillon, La graine et le mulet, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, Les Sentiments, Ma femme est une actrice, L'Ours sont de très 
beaux films et que Didier le chien et Astérix et Obélix : mission Cléopâtre de super comédies françaises. Je ne connaît donc qu'une de ses réalisations, Ensemble c'est tout, car tous les films énnoncés précédemment ne sont que certaines de ses productions.
Je tiens quand même à lui rendre hommage à ma façon, vous pouvez donc retrouver pour cela, ma toute première critique (quelque peu retravaillée), ci dessous.
Merci pour ces beaux moments de cinéma Monsieur Berri !!!
Lucas Charrier
http://www.lescesarducinema.com/#photos
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=3434.html
http://www.allocine.fr/personne/filmographie_gen_cpersonne=3434.html
Ensemble c'est tout ☆☆☆☆☆
De Claude Berri
Avec, Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent stocker et Françoise Bertin.
Durée : 1h 37min
A Paris, une jeune femme de ménage anorexique (superbe Audrey Tautou) habite au dernièr étage d'un immeuble dans une toute petite chambre. Au rez de chaussé, deux colocataires apparement inconciliables habitent dans l'appartement de Philibert qu'il partage avec Franck (excellent Guillaume Canet ) jeune cuisinier un peu perdu ( pas si excecrable que ça). Et dans sa maison, a la campagne, Paulette, la grand-mère de Franck (magnifique françois Bertin). Tout au long du film, tous vont apprendre à se connaître, à se parler, à s'aimer malgré leurs différences, bref à vivre ensemble... c'est tout.
Claude Berri nous emmène dans l'univers de Anna Gavalda avec finesse et légèreté en abordant dans le film, des sujets parfois délicats sans choquer ni gêner personne. Ces personnages, tous aussi différents les uns des autres, sont parfois maladroits et ne savent pas comment se dire qu'ils s'aiment. Ce film nous montre que, aussi different que l'on soit, qu'on soit bègue, anorexique, maniaque, odieux, penible ou timide, on ne peut avancer qu'avec les autres.
Quant au jeu d'acteurs, Guillaume Canet est excecrablement bon, Audrey Tautou excellement touchante
(quoique parfois très agaçante), Laurent Stocker formidablement timide et Françoise Bertin magnifiquement attachante. On voit aussi dans ce film des scènes de tous les jours filmées de la sorte que ce ne sont plus des images anodine, mais des plans exceptionnel. Le tout accompagné d'une bande-son en accord parfait avec les images tout en ajoutant un petit quelque chose qui fait la différence. Peut-être un peu de tendresse et de beauté tout simplement.
(Yves Montand, ...).
Au final on se dit qu'on vient de voir une belle et originale histoire d'amour.
Bref, un film à voir, un film qui fait du bien au cinéma français.
Lucas Charrier
jeudi 11 décembre 2008
Wes Anderson
Fantastique Mister Anderson 
Avec seulement cinq films à son actif, Wes anderson s'est affirmé en tant que réalisateur américain indépendant et commence à se faire connaître par un public plus ouvert et plus large. De La famille Tenenbaum au Darjeeling limited, Wes anderson nous surprend toujours (agréablement) tout en respectant cet univers loufoque et merveilleux qui lui est propre. Il traite plus particulièrement de certains sujets qui lui sont chers comme la famille, dans La Famille Tenenbaum par exemple ou il nous conte l'histoire d'une riche famille totalement décalée, dans A bord du darjeeling limited avec le voyage initiatique de trois frères ou encore la rencontre père-fils, entre Owen wilson et Bill Murray l'océanographe dans La vie aquatique. Beaucoup d'humour et de sentiments humains, une recette dont on se lace pas.
W. Anderson réalise ses films sans se soucier du rythme qui dirige maintenant toutes les comédies dramatiques et humoristiques. Il crée selon son imagination et ses envies pour que le résultat soit le plus sincère possible.
Quant à ses choix d'acteurs, il nous étonne mais ne nous déçoit pas pour autant. On pense notamment au super Owen Wilson désormais habitué du réalisateur comme Agelica Huston et Bille Murray. Pour ceux qui ne le connaissaient que pour ses rôles dans les grosses productions américaines comme Starsky et Hutch ou encore La nuit au musée, et bien il montre dans ces petits bijoux Anderson qu'il n'est pas que drôle mais qu'il est aussi touchant. Il prouve tout simplement qu'il est un grand acteur du cinema américain.
Wes Anderson, révélateur de talents et grand rêveur, qui n'a pas fini de nous épater et de nous transporter dans son univers si merveilleux, original, fascinant, émouvant et pourtant si personnel.
Biographie :
Cinéaste américain né le 1er mai 1969 à Houston (Texas, États-Unis).
Fasciné depuis longtemps par le cinema, Wes anderson entreprend des études de philosophie dont il ressort avec une licence. Il crée aussi plusieurs courts-métrages en camera super 8 mais refuse ensuite d'entrer à l'Université cinématographique de Columbia pour écrire et réaliser un petit film de moins d'un quart d'heure qu'il développera ensuite en long métrage. C'est ainsi que naît en 1996 Bottle rocket, avec Luke et Owen 
Wilson qui joueront dans nombre de ses film ou encore co-écriront ses film, du moins pour Owen. C'est son second film Rushmore, co-signé par les deux frères qui le fera connaître d'avantage du fait d'un accueille favorable des critique. Pour sont troisième film en 2001, il s'offre un casting de rêve dans La famille Tenenbaum ou on peut voir Luke et Owen Wilson, Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Danny Glover et Gwyneth Paltrow. Comédie complètement loufoque sur une famille pour le moins attendrissante. Il "plonge" par la suite Bill Murray dans le rôle principale d'un océanographe dépressif accompagné de la sublime Cate Blanchett dans La vie Aquatique en 2005. Où on retrouve encore les problèmes familiaux et sentimentaux. Tout comme dans son dernier film en date, le génial A bord du darjeeling limited en 2008 précédé par le court-métrage Hotel Chevalier qui met en scène Nathalie Portman et Jason scwartzman. Il nous emporte cette fois dans un voyage spirituel dirigé par trois frères totalement perdus.
Vous pourrez découvrir son prochain film Fantastic Mister Fox, film d'animation avec George Clooney, Cate Blanchett et Jason Schwartzman le 25 Novembre 2009. Autre projet, celui d'un remake de Mon meilleur ami (de Patrice Leconte) .
Des projets qui, à la base paressent un peu étranges et qui laissent entendre quelques déceptions mais pas d'affolement, faisons confiance au fantastique Mister Anderson.
Filmographie :
Acteur
Rushmore (1999), de Wes Anderson
Réalisateur
My Best Friend Project (Prochainement) : Remake du film de Patrice Leconte avec Dany Boon et Daniel 
Auteuil, Mon meilleur ami .
Fantastic Mister Fox (2009) : Trois fermiers éleveurs de volailles doivent faire face à un renard très futé à la recherche de nourriture pour sa famille.
A bord du Darjeeling Limited (2008)
Hôtel Chevalier (2007)
La Vie aquatique (2005)
La Famille Tenenbaum (2002)
Rushmore (1999)
Bottle Rocket (1996)
Scénariste
My Best Friend Project (Prochainement), de Wes Anderson
A bord du Darjeeling Limited (2008), de Wes Anderson
Hôtel Chevalier (2007), de Wes Anderson
La Vie aquatique (2005), de Wes Anderson
La Famille Tenenbaum (2002), de Wes Anderson
Rushmore (1999), de Wes Anderson
Bottle Rocket (1996), de Wes Anderson
Producteur
A bord du Darjeeling Limited (2008), de Wes Anderson
Hôtel Chevalier (2007), de Wes Anderson
Les Berkman se séparent (2006), de Noah Baumbach
La Vie aquatique (2005), de Wes Anderson
La Famille Tenenbaum (2002), de Wes Anderson
Producteur exécutif
Rushmore (1999), de Wes Anderson
Quelques vidéos :
Interview :
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18808187&cpersonne=30278.html
La Famille Tenenbaum
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18669183&cfilm=29188.html
A bord du Darjeeling Limited :
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18804268&cfilm=115736.html
Sur le film "A bord du darjeeling Limited" :
http://fr.youtube.com/watch?v=S7C6weAdWYo
La Vie aquatique
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18370985&cfilm=53109.html
Sources : Allociné et wikipédia.
Lucas Charrier
samedi 13 septembre 2008
Jean-Pierre Bacri
Il signe cette année le très attendu Parlez-moi de la pluie, qui marque un peu son retour au cinema. Film dont il a écrit le scénario avec Agnès Jaoui qui a elle, réalisé le film. Ils tiennent tous deux les rôles principaux avec Jamel Debbouze.
Né Le 24 Mai 1951 à Castiglione en Algérie, Jean-pierre Bacri à découvert le monde du cinema grâce à son père, guichetier d'un cinéma le week-end. Il quitte l'Algérie avec sa famille pour s'installer à Cannes en 1962. Il s'oriente d'abord dans les métiers de l'enseignement du Latin et du Français et entre donc au lycée Carnot. I
l abandonne ces rêves pour se consacrer au cinema et monte à Paris pour entrer dans le monde de la publicité et suivre une formation de comédien au cours Simon. Puis il s'intéresse de prés à l'écriture et écrit trois pièces, Tout simplement en 1977, Le timbre en 1978 et Le doux visage de l'amour en 1979 pour laquelle il reçoit le Prix de la fondation de la vocation.
Il obtient son premier rôle au cinema en 1979 dans Le Toubib. Puis arrive Le grand pardon en 1981 grâce auquel il est remarqué par le public. S'enchaîne ensuite les seconds rôles dont un aux côtés de Lino Ventura dans La septième cible en 1983 et un aux côtés de Christophe Lambert dans Subway en 1985, rôle pour lequelle il est nominé au césar du meilleur acteur dans un second rôle. 
Viennent ensuite les premiers rôles avec Mort un dimanche de pluie, L'été en pente douce, Les saisons du plaisir, Mes meilleurs copains et La Baule-les-pins en 1990.
C'est dans ces années que Bacri acquiert une certaine popularité et s'impose véritablement sur le devant de la scène. Il interprète le plus souvent des personnages "ours", râleurs mais attachants et sympathiques. Il se remet ensuite à l'écriture en 1993 avec sa compagne Agnès Jaoui et crée Cuisine et dépendances. Un succès au cinema comme au théâtre. Ils signent ensuite les scénarii de Smoking/No smoking, réalisé par Alain Resnais, de Un air de famille, en collaboration avec Cédric Klapisch et réalisé par ce dernier, avec qui il collaborera aussi en tant qu'acteur dans Peut-être dans lequelle vous pouvez entendre la réplique : "On avait dit mollo sur le destroy". Mais aussi de On connaît la chanson, toujours de Alain Resnais et de Le goût des autres réalisé cette fois par Agnés jaoui. Ils apparaissent tous deux dans tous les films cités ci dessus hormis Smoking/No smoking et remportent les cesars du meilleur sénario en 1994, 1997, 1998 et 2001.
Il a aussi joué dans des comedies romantiques tels que Une femme de ménage en 2002 et Les sentiments en 2003. Sa filmographie compte aussi des comédies plus légères tels que La cité de la peur en 1994 et le super 
Didier en 1997.
Il compte en tout vingt trois films en tant qu'acteur et sept en tant que scénariste.
Une belle carrière bien remplie digne d'un grand acteur qui, on l'espère, va continuer à nous faire rire ou bien pleurer.
Lucas Charrier
Sources : Allociné et Wikipédia.
samedi 1 décembre 2007
Woody Allen
Le 1er décembre 1935, à Brooklyn, Netty Cherrie met au monde Allan Stewart Konigsberg, plus connu
sous le pseudonyme de Woody Allen.Il passera son enfance à Brooklin. A l' âge de huit ans il quitte l' école judaïque et part rejoindre l' école publique.Il fréquentera ensuite la Midwood High School. A l' âge de 16 ans le jeune Allan écrit son premier gag qu'il intitule "I am two with Nature". Remarqué par certaines célébritées, il commence a écrire pour le fameux Sid Caesar.
Il quitte ensuite Brooklin pour étudier à l'université de New-York, il n'y restera pas longtemps, il préfère se consacrer à l' écriture. Il fréquentera tout de même, plus tard, de nouveau le "City College" de New-York.
A sa majoritÈ, en 1954, il est déja auteur pour d'importantes émissions télévisées telle
que"The Ed Sullivan Show", "The Tonight Show", "Caesarís hour".
A l'âge de 20 ans, il se marie avec Harlene Rosen, au bout de six ans le couple se brise.
Dix ans plus tard il se remarie avec Louise Lasser, avec qui il jouera deux films.
En 1965, il joue dans "Quoi de neuf Pussycat" de Clive Donner.
L'année suivante, Woody voit son premier film sortir sur le grand écran, "Lily la tigresse" (Whatís Up, Tiger Lily), puis trois ans aprés, le fameux "Prend líoseille et tire toi","Take the money and run" en anglais qui sera un succés phénoménale, il enchaînera les ovations du public avec "Bananas" , "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander" , ou encore "Sleeper" .
Trois ans aprés son deuxième mariage, il divorce avec Louise Lasser, pour partager sa vie avec Diane Keaton, fille du célèbrissime Buster Keaton, puis avec Mia Farrow avec qui il adoptera deux enfants, Malone et Misha, ils auront un enfant, Ronan. La vie s'écoule sous les écroulements successifs d'applaudissements. jusqu'en 1992, oû sa compagne le quitte.
En 1997, Woody Allen se marie avec la fille uniquement adoptive de son ex-femme, alors seulement ‚âgée de 22 ans.
Allen, aprés avoir tourné quelques films de réflexion, réalise "Escroc mais pas trop" en 2000, une de ses comédies la plus hilarante, ainsi que "Le sortilège du scorpion de jade" et "Match point".
Son dernier film sortit en fin 2006, "Scoop" , fut une réussite.
Il a tourné dernierement, son dernier film qui s'intitule Cassandra's Dream , avec Ewan McGregor et Colin Farrell.
Simon Ducourneau
dimanche 11 novembre 2007
Georges Lucas
Né le 14 Mai 1944 aux Etats-Unis en Californie, Georges Lucas est aujourd’hui un des plus grands réalisateur,
scénariste et producteur américain mais avant d’être une legende du cinéma, Lucas était un passionné de voiture qui s’est reconverti à la photo à cause d’un accident de voiture. Problème d’inscription, il se retrouve en section audiovisuel au
lycée.
Lucas joue de « mal »chance, mais il va vite se passionner pour le cinema. Il débutera avec l’aide de Francis Ford Coppola puis créera sa société Lucas film LTD et réalisera son deuxième film, American graffiti, avec un acteur qu’il va faire découvrir au grand public : Harisson Ford.
Pour son prochain film, G.L est aidé par la 20° Century Fox qui lui alloue 11 000 000 de dollars grâce au succés de son film précédent.
Pour son nouveau projet, certains ne croient pas en lui, le premier volet d’une saga : Star Wars épisode 5 Un nouvel espoir. Le 25 mai 1977 c’est la sortie en Amérique et là c’est de la folie, Star Wars explose le
box-office américain . Georges Lucas fait fortune et continue la saga-l’œuvre de sa vie.
Entre-temps, dans les années 80, il aura coopéré avec son ami Steven Spielberg pour produire la trilogie Indiana Jones.
C’est aussi grâce à sa société d’effets spéciaux Industrial light & magic qu’il révolutionne
le cinema d’effets spéciaux. Grâce à elle que des scènes mémorables de courses ou de combats de vaisseaux, des combats de sabre lasers ou encoer des décors qui donne toute la magie à des scène dont la réplique serait : Luk, je suis ton père.
Aujourd’hui il produit le prochain et nouveau Indiana Jones, et réalisera une série en environ 13 épisode qui se situera entre l’épisode 3 et l’épisode 4, et une série animation basée sur la guerre des clones.
La saga continue…Que la force soit avec vous !!!
Lucas Charrier
samedi 10 novembre 2007
Kaddour Merad dit Kad
Kad est né le 27 mars 1964 en Algérie. Il commence sa carrière d'acteur en faisant des interventions apréciée
au Club Med. Après un peu de théatre, il devient animateur radio. C'est aussi l'époque où il rencontre Olivier Baroux. Il fondent ensemble le duo Kad & Olivier au Rock N Roll Circus. Il fait, en 1999, La Grosse Emission sur Comédie! où naîtra un des plus grand jeu télévisé : Kamoulox. Puis il fait quelques apparitions au cinéma avec des films humoristiques (La Beuze...). Son premier grand rôle sera celui d'un pion de collège dans Les Choristes. En 2003, il joue les flics du FBI dans Mais qui a tué Pamela Rose ? toujours avec son compère Olivier. Ils auront aussi un rôle dans Iznogoud et dans Un ticket pour l'espace. Après avoir prouvé son talent, il joue dans des rôles plus mélancolique. Il recevra le César du meilleure second rôle pour Je vais bien ne tant fais pas. Kad reviendra ensuite en 2007 avec plusieurs comédies dont Ce soir je dors chez toi, réalisé par Olivier... A suivre
Paul Poitrenaud
Scarlett Johansson
La nouvelle star hollywoodienne, la belle Scarlett Johansson est née le 22 Novembre 1984 à New-york dans
une famille modeste. Elle a commencé sa carrière d’actrice à 12 ans et a joué un rôle dans « L’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux » qui lui a valu un young star award , un prix décerné par le magazine « The Hollywood reporter" en 1998. Elle est l'une des actrices les plus importantes du moment. Très demandée par Woody Allen (Match Point et Scoop) elle est aussi très médiatisé en étant porte-parole de l’Oréal ou encore en faisant différentes pubs. Scarlett est aussi enormément récompensée, et elle le mérite, par des nomination aux Golden globes et des prix de meilleur actrice. Elle s’affiche comme une comédienne qui choisit bien ses rôles et pas n’importe lesquelle notamment grâce à Lost in translation, de Sofia Coppola avec Bill Muray, ou a ses rôles
dirigés par Woody Allen. Elle enchaîne ainsi les films mais suit parallèlement à sa carrière d’actrice une carrière musicale bien remplie avec par exemple un rôle dans un clip de Justin Timberlake ou l’enregistrement d’un album qui reprend des chansons de Tom Waits. Un album enregistré en été et qui s’intitule « Scarlett sings Tom Waits » Sortie le sept novembre. Elle ne cache pas non plus ses opinions politique en militant pour John Kerry en 2004 elle se déclare clairement de gauche et adhère au partie démocrate. Scarlett Johansson est en tout cas une grande actrice qui nous fait rêver grâce à son jeu qui sait s’adapter à tous les personnages et qui donne une intonation naturelle et humaine a
à tous ses rôles mais aussi grâce à son charme qui donne une beauté naturelle à tous ses films. On espère voir son sourire et sa bonne humeur le plus souvent possible au cinéma et on lui souhaite de continuer ainsi.
Lucas Charrier
