A venir en 2012
Prometheus de Ridley Scott (30 mai 2012)
Bilbo le Hobbit de Peter Jackson (12 décembre 2012)
The Dark Knight Rises de Christopher Nolan (25 juillet 2012)
Young Adult de Jason Reitman (7 mars 2012)
La Taupe de Tomas Alfredson (8 février 2012)
Mais qui a tué Pamela Rose 2 de Kad Merad et Olivier Baroux
Twixt de F.F Coppola (11 avril 2012)
Asterix et Obelix : au service de Sa Majesté de Laurent Tirard (17 octobre 2012)
Dark Shadows de Tim Burton (9 mai 2012)
The Amazing Spiderman de Marc Webb (4 juillet 2012)
Les Infidèles de Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau et Alexandre Courtès (29 février 2012)
Sur la piste du Marsupilami d'Alain Chabat (4 avril 2012)
Rebelle de Mark Andrews et Brenda Chapman (1 août 2012)
Frankenweenie de Tim Burton (31 octobre 2012)
Extremement fort et incroyablement prés de Stephen Daldry (29 février 2012)
Men In Black 3 de Barry Sonnenfeld (23 mai 2012)
La Dame de Fer de Phyllida Lloyd (15 février 2012)
La Vérité si je Mens 3 de Thomas Gilou (1 février 2012)
The Avengers de Joss Whedon (25 avril 2012)
The Descendants ☆☆☆☆
Date de sortie 25 janvier 2012
1h 50min
Réalisé par Alexander Payne
Avec George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Kim Gennaula, Karen Kuioka Hironaga, Kaui Hart Hemmings…
Genre Comédie dramatique
Nationalité Américain
Synopsis
A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. 
Après l'excellent "Sideways", Alexander Payne revient aujourd'hui avec un nouveau film extrêmement agréable et plaisant, qui nous conte les mésaventure d'un père de famille totalement désemparé suite à la disparition de sa femme. Le réalisateur américain signe une comédie dramatique qui n'est pas sans nous rappeler l'humour des frères Coen, et un style hybride entre un scénario à la Jason Reitman et une esthétique à la Wes Anderson.
Film riche et léger, "The Descendants" aborde une grande variété de thèmes qui s'interpénètrent et se répondent à différents moments de l'histoire : de l'évocation des racines et de la descendance, aux problèmes de couple, en passant par les difficultés de la paternité, ou encore par la démystification d'une terre sujette à de nombreux cliché (Hawaii). Là où beaucoup ont échoués (500 jours ensemble, 50/50 entre autres) mais où d'autres ont excellé (Juno, Eternal Sunshine of th Spotlesse Mind, Lost In Translation, La Vie Aquatique, Greenberg…), Payne transcende à sa façon le genre de la comédie dramatique indé et évite de nombreux écueils que ce genre filmique entraîne, grâce à d'excellentes trouvailles et idées de mise en scène, un humour décapant et un regard très sensible. 
Le décors dans lequel se déroule l'action apporte au film une belle légèreté ainsi qu'un contraste extrêmement intéressant entre ce qui est montré et ce qui est raconté (même si ce n'est pas toujours réussi, je pense notamment à son étrange façon de filmer le cadavre). La réflexion sur la descendance fait quant à elle du héros, père de deux filles et riche propriétaire, un grand enfant qui doit s'occuper d'enfants, un homme qui doit porter sur ses épaule le riche passé de ses ancêtre qu'il transmettra par la suite à ses filles. Se pose donc la question de ce qu'il leur léguera et de ce qu'elles ont déjà héritées d'une mère au caractère fort et à l'esprit libre, et d'un père un peu éteint et adroit, mais aimant et bien intentionné. Chacun va affirmer sa propre personnalité, tout en tentant d'accepter la part de soi qui vient des autres. En cela, Alexander Payne donne à voir un film extrêmement intelligent sur la famille. 
Il semble toutefois hésitant dans sa mise en scène qui se cherche et s'évertue à ne pas tomber dans le manichéisme et le sentimentalisme faciles (ce qui n'est pas toujours le cas). On retrouve quelques défauts du cinéma indépendant américain, comme l'automatisme du second degrés, du bon mot, dans une situation dramatique, ce qu'on appelle aussi le schéma "un rire pour une larme". Certains détails comme le rôle de l'adolescente rebelle qui devient responsable et attentionnée en un clin d'oeil, ou encore de celui du petit copain complètement abruti, font tâche dans le décors.
Décors qui, par ailleurs, est absolument sublime et filmer de façon pour le moins impeccable, voire presque de façon carte postale. Ce qui n'est pas un défaut en soi, mais bel et bien un choix esthétique affirmé qui donne lieu à des plans d'un exotisme et d'un dépaysement certain.
La magie du mélange des genres que l'on trouvait dans "Sideways" (qui nous contait la dépression d'un écrivain à travers un style léger) n'opère pas ici, mais laisse plutôt place à un alliage maladroit et inégal d'un cadre idyllique accompagné d'une musiquette niaise, convenue et incessante et d'un discours faussement acerbe, qui ne laisse pas la place à la mise en place de liens forts entre les personnages et du spectateur avec les personnages.
Malgré tout, George Clooney est magistral, et se glisse dans la peau de ce Matt King avec une justesse et une finesse bouleversantes.
Lucas charrier
Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes ☆☆☆☆☆
Date de sortie 18 janvier 2012
2h 38min
Réalisé par David Fincher
Avec Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Steven Berkoff, Robin Wright, Yorick Van Wageningen, Joely Richardson...
Genre Policier, Thriller
Nationalité Américain, britannique, suédois, allemand
Synopsis
Mikael Blomkvist, célèbre journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille. Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.
La période classique ouverte par "Zodiac" et poursuivie depuis avec "L'étrange histoire de Benjamin Button" et "The Social Network" trouve aujourd'hui un aboutissement brillant dans ce thriller nordique à l'esthétique très léchée et à l'intrigue poignante. "Millenium" est une sorte de mélange des meilleurs éléments de la filmographie de David Fincher, à savoir : un scénario à la "Zodiac", une mise en scène à la "Social Network", et un art de la narration à la "Benjamin Button".
Fincher construit ici un film passionnant, qui, pour ceux qui, comme moi, n'auront pas déjà lu les livres ou vu les adaptations suédoises, se révélera être un thriller haletant et implacable, au rythme plus que jamais maîtrisé et à l'ambiance aussi oppressante que terrifiante. D'un académisme formel splendide ce remake américain fait preuve d'une intelligence, d'une classe (sauf le générique malheureusement) et d'une intensité à couper le souffle. Fincher réalise en fait un travail sur l'ambiance absolument génial. Mélange du chaud (les personnages) et du froid (le décors, l'histoire), ce "Millenium" est une oeuvre riche et complexe qui s'impose dés aujourd'hui comme un des meilleurs thrillers de ces dernières années. 
Le cinéaste américain nous livre un long-métrage de commande qui semble être paradoxalement très personnel. En effet, même si on reste dans une économie hollywoodienne, Fincher est chez lui dans ce film qui non seulement reprend quelques leitmotivs de sa filmographie (l'enquête, les rédactions de journal, les histoires de famille, les psychopathes…) , mais aspire aussi à se mouvoir dans un schéma ouvert à l'intime, à la sensibilité et à la tendresse. C'est en cela qu'il évite tout manichéisme et qu'il parvient à mettre en scène des liens forts entre des personnages touchants, notamment interprétés par un Daniel Craig impeccable dans ce rôle d'anti-héros, et une Rooney Mara qui s'impose comme un des espoirs le plus prometteur du cinéma américain. Il propose aussi tout éventail de seconds rôles extrêmement intéressants (même si on pourra lui reprocher de trop laissé de côté et de ne pas creuser celui deRobin Wright) pour lequel il s'entoure d'acteurs très talentueux comme Christopher Plummer et Stellan Skarsgard.
Enfin, comment parler de "Millenium" sans parler de ses images : accueillantes autant que dégoutantes, chaleureuses autant que repoussantes, Fincher s'offre la garantie de captiver amoureux d'image et de suspens.
Lucas Charrier
Take Shelter ☆☆☆☆☆
Date de sortie 4 janvier 2012
2h 00min
Réalisé par Jeff Nichols
Avec Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Ray McKinnon, Lisa Gay Hamilton…
Genre Drame
Nationalité Américain
Synopsis
Curtis LaForche mène une vie paisible avec sa femme et sa fille quand il devient sujet à de violents cauchemars. La menace d'une tornade l'obsède. Des visions apocalyptiques envahissent peu à peu son esprit. Son comportement inexplicable fragilise son couple et provoque l'incompréhension de ses proches. Rien ne peut en effet vaincre la terreur qui l'habite...
Si "Take Shelter" n'a de cesse de faire appel à des influences extérieurs bien connues, il reste d'abord et avant tout le second film (après Shotgun Stories en 2008) totalement hallucinant d'un réalisateur prometteur et talentueux qui explore avec une intensité prodigieuse les méandres de la maladie mentale sans pour autant s'affirmer comme une réflexion sur ce thème bien précis. Car l'ambiguité entretenue tout au long du film perdurera jusqu'aux dernières images, à cette dernière scène ahurissante : vision ou réalité ?
A travers le personnage de Curtis, Jeff Nichols dresse un portrait d'une Amérique frustrée et déchue, qui est passée au peigne fin, examinée et disséquée pour n'en garder que la pure vérité. Il met à nu tout un tas de préjugés, se livrant ainsi à un témoignage pour le moins crue et virulent d'une époque et d'une réalité sociale. Mais son film ne s'arrête pas là. Il mélange le fantastique au réalisme social, le film catastrophe au film d'auteur, il crée du spectaculaire avec de l'abstrait et de l'imaginaire. Il nous perd et nous manipule avec une facilité déconcertante, et questionne et réinvente la force narrative des images, leur propension à tromper, à manipuler et a diriger le spectateur.
C'est un film intemporel, oppressant et grandiose qui propose un travail magistral sur l'ambiance. Sa beauté formelle ainsi que son intensité narrative rappelle "L'Arbre" de Julie Bertuccelli, qui invoquait elle aussi une dimension surnaturelle et spirituelle forte, et "Les Noces Rebelles" de Sam Mendes, qui reprenait quant à lui la crise du couple sous une forme extrêmement dure. Nous pouvons aussi évoquer les ambiances des "Moissons du ciel" de Terrence Malick ainsi que "The Witness" de Peter Weir, deux films très attachés à la place de la nature, à sa puissance et à sa dangerosité.
On est littéralement bouleversé par ce cauchemar vertigineux et sensitif qui réveil en nous un une fascination nouvelle, et qui ne fait que nous conforter dans l'idée que Michael Shanon et Jessica Chastain sont deux des plus grands acteurs américains du moment.
Lucas Charrier
J. Edgar ☆☆
Date de sortie 11 janvier 2012
2h 15min
Réalisé par Clint Eastwood
Avec Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Judi Dench, Josh Hamilton, Geoffrey Pierson, Cheryl Lawson...
Genre Biopic, Drame
Nationalité Américain
Synopsis
Incarnation du maintien de la loi en Amérique pendant près de cinquante ans, J. Edgar Hoover était à la fois craint et admiré, honni et révéré. Mais, derrière les portes fermées, il cachait des secrets qui auraient pu ruiner son image, sa carrière et sa vie.
Malgré le sujet en or que représente la figure mythique de J. Edgar Hoover, Clint Eastwood rend aujourd'hui un travail bien propre, et surtout peu inspiré. Sur la base d'un scénario béton signé Dustin Lance Black (Harvey Milk), le réalisateur américain peine à faire décoller un film extrêmement plat, vidé de toute intensité dramatique.
Seul DiCaprio parvient à faire passer quelque chose à travers une interprétation grandiose. Il incarne à la perfection l'ambiguité de ce mégalo anti-communiste, cet homosexuel reffoulé, ce paranoïaque aux positions politiques et aux méthodes controversées. Cependant on connaissait déjà ce DiCaprio, celui d'"Aviator" avec lequel le film entretien un lien certain. En effet l'acteur livre une performance pour le moins similaire à celle qui l'avait vu se glisser dans la peau d'Howard Hugues, personnage aussi complexe, froid et inquiétant. 
On ne peut aussi s'empêcher de s'imaginer ce qu'un Scorsese aurait fait d'une histoire qui semble lui être taillée sur mesure. La mise en scène d'Eastwood est trop lisse et convenue pour sublimer et transcender un scénario passionnant qui s'attache aux zones d'ombre de l'ancien patron du FBI dans un soucis d'honnêteté confondant. On assiste ici à la décontraction d'un mythe, à la mise en lumière des contradictions et des défauts d'un homme puissant et fragile, bref, à la description la plus précise qu'il soit du personnage publique, de l'homme et de sa personnalité. Lance Black décrit aussi avec brio les dérives d'une agence fédérale qui devint une arme politique illégitime et incontrôlable entre les mains d'un homme qui voulait être kalif à la place du kalif, ou quand la sécurité de la nation échappe aux représentants de l'Etat.
A noter aussi, un maquillage qui frise parfois le ridicule, ainsi qu'une photo exagérément désaturée, qui hôte aux images toute leur force et leur profondeur.
Un Eastwood de plus, mais un Eastwood sans plus.
Lucas Charrier
Les Acacias ☆☆☆☆
Date de sortie 4 janvier 2012 
1h 25min
Réalisé par Pablo Giorgelli
Avec Germán De Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani
Genre Drame
Nationalité Espagnol, argentin
Synopsis
Sur l’autoroute qui relie Asunción à Buenos Aires, un camionneur doit emmener une femme qu’il ne connaît pas et son bébé. Ils ont devant eux 1500 kilomètres, et le début d’une belle histoire.
Mélange argentin de "Duel" et "Lost In Translation", ce premier film récompensé au dernier festival de Cannes est un doux voyage sur les routes sud-américaines, qui nous conte avec beaucoup de tendresse un amour naissant. Même si une routine qui pourra parfois s'avérer très ennuyeuse s'installe dés les premiers plans, on n'en reste pas moins séduit par ce petit film absolument charmant.
Cela valait-il pour autant une caméra d'Or ? La question reste ouverte.
Lucas Charrier
Une vie meilleure ☆☆☆☆
Date de sortie 4 janvier 2012 
1h 50min
Réalisé par Cédric Kahn
Avec Guillaume Canet, Leïla Bekhti, Slimane Khettabi, Abraham Belaga, Nicolas Abraham, François Favrat, Brigitte Sy, Faycal Safi…
Genre Drame
Nationalité Français, canadien
Yann et Nadia, amoureux, se lancent dans un projet de restaurant au bord d'un lac. Leur rêve d'entrepreneur se brise rapidement. Nadia, contrainte d'accepter un travail à l'étranger, confie provisoirement son fils à Yann. Elle disparaît...
Porté par un Guillaume Canet au mieux de sa forme "Une Vie Meilleure" remporte le pari de sortir des sentiers battus du film social français par un traitement lumineux d'un sujet casse-gueule. Jamais misérabiliste ou niais, ce film se sort admirablement de ce qui s'avérait être sur le papier, très dangereux. Cédric Kahn, bien que plutôt attentif au bon déroulement de son intrigue, ne délaisse pas pour autant ses images, qu'il soigne et qu'il compose d'une très belle lumière.
Lucas Charrier
Il était une fois en Anatolie ☆☆☆☆☆
Date de sortie 2 novembre 2011 
2h 37min
Réalisé par Nuri Bilge Ceylan
Avec Muhammed Uzuner, Yılmaz Erdoğan, Taner Birsel, Ahmet Mümtaz Taylan, Fırat Tanış, Ercan Kesal, Ugur Arslanoglu, Murat Kılıç…
Genre Drame, Thriller
Nationalité Turc, bosniaque
Synopsis
Au cœur des steppes d’Anatolie, un meurtrier tente de guider une équipe de policiers vers l’endroit où il a enterré le corps de sa victime. Au cours de ce périple, une série d’indices sur ce qui s’est vraiment passé fait progressivement surface.
"Il était une fois en Anatolie" est un thriller traité à la sauce western qui dresse de magnifiques portraits d'hommes. L'intrigue policière n'est qu'un prétexte pour mettre en scène de façon sublime cette histoire aux tenants et aboutissants grondements humains. Nuri Bilge Ceylan s'affirme comme un immense filmeur et un grand conteur d'histoire. Contemplatif à souhait, ce voyage à travers la campagne turc s'avère être un pur objet cinématographique, sujet à l'émerveillement et à la fascination.
Lucas Charrier
3ème édition du Festival Ptit Clap
3ème édition du Festival Ptit Clap, concours de courts métrages dédié aux 15 - 25 ans. Inscriptions gratuites du 1er janvier au 31 mars 2012.
Le festival Ptit Clap est le seul à s’adresser exclusivement aux 15-25 ans et à ne pas limiter la créativité des jeunes réalisateurs. Vous pouvez donc envoyer votre court métrage, d’une durée maximum de 14 minutes et 59 secondes, au Festival Ptit Clap (66 rue Voltaire, 92300 Levallois), à partir du 1er janvier jusqu’au 31 mars 2011. La cérémonie de remise des prix aura lieu le 3 juin en présence d’un jury d’exception. Un avant goût : Arnaud TSAMERE est le parrain de notre festival…
Alors à vos caméras !
Césars 2012 : les nominations !
Meilleur film :
Meilleur acteur
François Cluzet (Intouchables)
Olivier Gourmet (L'Exercice de l'Etat)
Philippe Torreton (Présumé coupable)
Meilleure actrice
Ariane Ascaride (Les Neiges du Kilimandjaro)
Leïla Bekhti (La Source des femmes)
Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée)
Marie Gillain (Toutes nos envies)
Meilleur réalisateur
Pierre Schoeller (L'Exercice de l'Etat)
Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Eric Toledano/Olivier Nakache (Intouchables)
Meilleur second rôle masculin
Michel Blanc (L' Exercice de l'Etat)
Nicolas Duvauchelle (Polisse)
Joey Starr (Polisse)
Bernard Le Coq (La Conquête)
Frédéric Pierrot (Polisse)
Meilleur second rôle féminin
Zabou Breitman (L' Exercice de l'Etat)
Noémie Lvovsky (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Carmen Maura (Les Femmes du 6e étage)
Meilleur espoir masculin
Nicolas Bridet (Tu seras mon fils)
Grégory Gadebois (Angèle et Tony)
Guillaume Gouix (Jimmy Rivière)
Pierre Niney (J'aime regarder les filles)
Meilleur espoir féminin
Adèle Haenel, (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Céline Sallette (L' Apollonide - souvenirs de la maison close
Clotilde Hesme (Angèle et Tony)
Meilleur Scénario original
Meilleur Scénario adapté
Meilleure musique originale
Alex Beaupain (Les Bien-aimés)
Bertrand Bonello (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
M, Patrice Renson (Un monstre à Paris)
Philippe Schoeller (L'Exercice de l'Etat)
Meilleur son
Pascal Armant, Jean Goudier, Jean-Paul Hurier (Intouchables)
Jean-Pierre Duret, Nicolas Moreau, Jean-Pierre Laforce (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Olivier Hespel, Julie Brenta, Jean-Pierre Laforce (L'Exercice de l'Etat)
Nicolas Provost, Rym Debarrh, Emmanuel Croset (Polisse)
André Rigaut, Sébastien Savine, Laurent Gabiot (La Guerre est déclarée)
Meilleure photo
Pierre Aïm (Polisse)
Josée Deshaies (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Julien Hirsch (L'Exercice de l'Etat)
Guillaume Schiffman (The Artist)
Mathieu Vadepied (Intouchables)
Meilleure montage
Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius (The Artist)
Laurence Briaud (L'Exercice de l'Etat)
Pauline Gaillard (La Guerre est déclarée)
Laure Gardette, Yann Dedet (Polisse)
Dorian Rigal-Ansous (Intouchables)
Meilleurs costumes
Catherine Baba (My Little Princess)
Mark Bridges (The Artist)
Christian Gasc (Les Femmes du 6e étage)
Viorica Petrovici (La Source des femmes)
Anaïs Romand (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Meilleurs décors
Laurence Bennett (The Artist)
Alain Guffroy (L' Apollonide - souvenirs de la maison close)
Pierre-François Limbosch (Les Femmes du 6e étage)
Jean-Marc Tran Tan Ba (L'Exercice de l'Etat)
Film d'animation
Le Chat du rabbin
Meilleur court métrage
L'Accordeur d'Olivier Treiner
La France qui se lève tôt d'Hugo Chesnard
J'aurais pu être une pute (Baya Kasmii)
Je pourrais être votre grand-mère (Bernard Tanguy)
Un monde sans femmes (Guillaume Brac)
Meilleur film documentaire
Le Bal des Menteurs : le procès Clearstream de Daniel Leconte
Crazy Horse de Frederick Wiseman
Ici on noie les Algériens de Yasmina Adi
Michel Petrucciani de Michael Radford
Tous au Larzac de Christian Rouaud
Meilleur premier film
17 filles de Delphine Coulin et Muriel Coulin
Angèle et Tony d'Alix Delaporte
Le cochon de Gaza de Sylvain Estibal
La Délicatesse de David et Stéphane Foenkinos
My Little Princess d'Eva Ionesco
Meilleur Film étranger
César d'honneur : Kate Winslet
